Work

Die Skulptur „Work“ von Garvin Nolte symbolisiert die üblicherweise nicht sichtbaren Arbeitsschritte im Schaffensprozess eines Künstlers.

Wie ein Romanautor, der seitenweise Geschriebenes am Ende des Arbeitstages wieder verwirft, um am nächsten Tag von vorne zu beginnen, agiert hier auch der Bildende Künstler.

Auslöser für dieses Werk war der Konflikt mit dem Umstand, dass künstlerische Schaffensprozesse sich oft über einen langen Zeitraum hinziehen, dabei scheinbar ohne sichtbares Ergebnis. Und doch ist genau diese Zeit des Auslotens, Scheitern und Neuanfangen entscheidend, um am Ende zu einem überzeugenden Werk zu gelangen.

Die Zwischenschritte im eigenen Schaffensprozess dokumentierte Nolte durch das Sammeln alter Schreibmaschinen, jedes Objekt steht für einen Arbeitsschritt, der verworfen wurde, ist ein Platzhalter eines Zeitabschnitts.

Garvin Noltes Arbeit ist im Avantgarten, dem Skulpturengarten von DaunTown zu sehen. Dort sind Werke von bisher 25 Künstlerinnen und Künstlern präsentiert. Die Übersicht aller Arbeiten liefert die Internetseite Avantgarten.eu

 


Das Werk „Work“ von Garvin Nolte im Avantgarten in DaunTown.

… und ich sah viele Leute dort oben, die wie ich die Fenster suchten.

Mit jedem Schritt verschiebt sich der Horizont, und mit ihm das, was sichtbar wird.

Die neue Ausstellung von Yasin Wörheide widmet sich dem Motiv des Fensters als Schnittstelle zwischen Innen und Außen, zwischen Wahrnehmung und Projektion.

Was einst als architektonisches Element den Blick auf die Natur rahmte und in den geschützten Innenraum einer Burg überführte, hat sich in der Gegenwart zu einem digitalen Prinzip erweitert: Fenster als Betriebssysteme, Interfaces, geöffnete Tabs – Zugänge zu parallelen Realitäten.

Yasin Wörheides Arbeiten greifen diese Verschiebung auf. Seine Malerei versteht er als „intrinsische Fenster“ – Bildräume, die nicht nach außen, sondern nach innen führen. Sie eröffnen Einblicke in mentale und emotionale Zustände, in denen sich äußere Eindrücke, Erinnerungen und Imaginationen überlagern. Ergänzt werden die Malereien durch skulpturale Arbeiten, die sich mit Transformation, Systemen und Bedeutungsverschiebungen auseinandersetzen.

Die Ausstellung ist vom 2.5. bis zum 31.5.2026 im Kunstverein „Kunst im Turm“ Lippstadt, Von-Tresckow-Straße 31, zu sehen.

Ikonen

Marvin Knopf zeigt neue plastische Werke in der Kunsthalle Osnabrück.

Als Projekt AMU (Art Mash-Up) von der Künstlerin und Kuratorin Eva Lause ins Leben gerufen, erstreckt sich die Ausstellung „Homegrown“ über drei Häuser, die Kunsthalle, den BBK und die skulptur galerie in Osnabrück. Gezeigt werden Arbeiten von 13 lokalen und regionalen Künstlerinnen und Künstlern.

Marvin Knopf ist mit der Serie „Ikonen“ vertreten.  Hierin verarbeitet er, ähnlich seiner Malerei, Verpackungen von Konsumgütern und wirft Fragen zu unserem Konsumverhalten auf. Wie schon zu Warhols Zeiten erhebt das Werk die billige Ware zur Kunst. Die Lobeshymne auf den Kapitalismus hat jedoch Dellen bekommen.

Sein Zugang zum Material ist oft überraschend und spielerisch. Knopfs Produktnachbildungen in glasiertem Steingut erscheinen archaisch, als wären sie Relikte aus einer anderen Zeit, lediglich der unverkennbare Anstrich holt sie in die Gegenwart.

Die Ausstellung „Homegrown“ ist bis zum 5. April zu sehen.
Kunsthalle Osnabrück , Hasemauer 1, Öffnungszeiten: Di – So 11:00 – 18:00

BBK Osnabrück und Skulptur galerie haben andere Zeiten, bitte entnehmen Sie diese direkt den Webseiten.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.


Ausstellungsansicht Kunsthalle Osnabrück.


Die Arbeit „Curry King“ von Marvin Knopf ist Teil der Serie Ikonen.


Keramik von Marvin Knopf.


Verpackungen von Konsumgütern in glasiertem Steingut nachbildet.

Idyll und Chaos

Matthias Poltrock zeigt im Museum Borgholzhausen einen Querschnitt seines Schaffens der letzten Jahre. Die wichtigsten Werkreihen aus seinem Oevre sind hier vertreten.

In seiner Malerei sind „Seestücke“ ein immer wiederkehrendes Thema, eine experimentelle Umsetzung gesehener und erlebter Natur.

Unter seinem Künstlernamen K-PAX entstanden bunte Pop-Art-Bilder aus allen denkbaren Materialien. Leuchtende Farben und starke Kontraste, digitale Bildelemente, kultige Sammlerstücke, Fundstücke und Malerei wurden hier in Resin vergossen – Bildobjekte als konservierte Zeitgeschichte.

Poltrocks Objekt-Serie „Das Herz eines Künstlers …“ entspringt seiner Idee einer Segnungskunst und sucht optische Nähe zur Monstranz. Sie ist, ausgehend von der Materialität, der Arte Povera zugewandt. „In dieser künstlerischen Arbeit frage ich nach der Definition von Abfall/Müll. Durch Kunst erfährt der Abfall eine Emporhebung und wird als wertvoll kenntlich gemacht. Kunst ändert die Wahrnehmung der Welt, die im beständigen Fluss ist.“

Als Mitbetreiber des Museums und ehrenamtlicher Kulturveranstalter
zeigt der Kulturverein Borgholzhausen diese Ausstellung
bis August 2026 im Museum Borgholzhausen, Freistraße 25
Öffnungszeiten: mittwochs und sonntags von 15 – 18 Uhr
www.kulturverein-borgholzhausen.de


„Seestück“ von Matthias Poltrock.


Grafische Flächen, Fachwerk und Farbfeldmalerei.


Altes Haus trifft auf moderne Architektur, festgehalten in Malerei von Matthias Poltrock.

Please hold the line

Das verbindende Element in den Arbeiten von Marvin Knopf und Joachim Jurgelucks ist die Linie. Bei Knopf provokant in die Malerei integriert, bei Jurgelucks als Skulptur den Raum erobernd.

Die aktuelle Ausstellung im Kunstverein Melle zeigt ein umfassendes Werk beider Künstler.

Kompositionen von lichtem Chaos als poetisches Wechselspiel von Fülle und Leere in der Malerei und formale Klarheit der Skulpturen gehen hier eine spannende Symbiose ein. Die Auseinandersetzung beider Künstler mit dem Thema Komposition und Linie zeigt spannende Werke, die in ihren Facetten entdeckt werden wollen.

Die Ausstellung ist vom 20.2. bis zum 22.3.2026 zusehen.
Kunstverein Melle, Engelgarten 31, Melle
Öffnungszeiten: Samstag: 15 – 18 Uhr und Sonntag: 15 – 18 Uhr


Ausstellungsansicht: Malerei von Marvin Knopf und Skulpturen von Joachim Jurgelucks.


Einblicke in die Ausstellung „Please hold the line“ im Kunstverein Melle.

Mehr über die Arbeiten des DaunTown-Künstler Marvin Knopf

Schneezauber im Avantgarten

Der Winter gibt allem ein neues Kleid. So sind auch die Werke im Garten für kurze Zeit anders zu sehen und zu interpretieren.

Der Avantgarten in DaunTown ist ein Kunstprojekt, 2021 von Jörg Spätig ins Leben gerufen. Hier werden regionale und internationale Künstlerinnen und Künstler eingeladen, Skulpturen vor Ort für den Garten zu fertigen. Nach nur 4 Jahren sind bereits 23 Künstler mit ihren Werken im Skulpturengarten vertreten.

Auf der Seite www.avantgarten.eu sind alle Werke mit Standort gelistet.
Besucher sind willkommen.


Blick in den Avantgarten. Im Vordergrund eine Arbeit von Aivars Benuzs, im Hintergrund von Jörg Spätig.


Ein Werk von Katrin Lazaruk.


André Smits schuf ein bewohnbares Werk für den Avantgarten, fotografiert von Hanna Retz.


Detail des Werks „Work“ von Garvin Nolte, fotografiert von Hanna Retz.


Mit Schneeakzent, Figur von Jörg Spätig.


Der „Gneis für DaunTown“ von Frank Gillich.


Der Schnee zeigt eine neue Interpretation der Skulptur von Jörg Spätig.


Emil Ambroos setzt mit seiner Skulptur ein Zeichen für seine eigene Zukunftsversion des Avantgarten: „Unterdessen am zukünftigen Strand von Dauntown: Ziegen durchkämmen die Küsten nach Moos und Altmetall, um ihre Schiffe wieder aufzubauen und von nun an wieder durch den Kosmos zu streifen.“


Die Ziegen, für Besucher und Künstler so interessant wie die Skulpturen im Avantgarten in DaunTown. (Foto: Hanna Retz)

Roter Schwan

Yasin Wörheide beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit dem, was nach der Digital-Euphorie bleibt: Geister in Maschinen, Götter in Geräten, Mythen in den Ruinen des Fortschritts. Seine Werke fragen nach dem, was den Menschen ausmacht – in einer Welt, die ihn ständig neu definiert.

Zwei seiner Werke sind aktuell in der skulptur-galerie Osnabrück zu sehen, die mit »3D’25« ihre Ausstellungsreihe fortsetzt. Die präsentierten Arbeiten von 16 Künstlerinnen und Künstlern dokumentieren eine Vielfalt an Materialien, Techniken und Themen und geben einen Einblick in die aktuelle, dreidimensional arbeitende Kunstszene der Region Osnabrück.

Artist Talk Freitag, 12. Dezember um 19 Uhr.
Die Ausstellung ist bis zum 17.1.2026 zu sehen.
skulptur-galerie, Bierstraße 2, Osnabrück


„roter Schwan“ Yasin Wörheide zu seiner Skulptur: „Ein ausgedienter Rechner erhebt sich als roter Schwan – Sinnbild für Verwandlung, Erinnerung und die poetische Rückeroberung des Zwecklosen.“


„Herr Kobold“ Wörheides Kommentar zur Figur: „gebrannt, gebrochen, rebootet – der Kobold kennt keinen Ruhemodus.“ (Fotos: Hanna Retz)

Mehr Arbeiten von Yasin Wörheide hier

AURA DI COLORI

Die Galerie Arca di Noesis in Rom ist ein Treffpunkt für Kunst- und Kulturliebhaber. Wechselnde Ausstellungen beleuchten verschiedene Aspekte der Kunst, auch international. Aktuellen sind deutsche Künstler zu Gast, Matthias Poltrock ist mit neuer Malerei vertreten.

Die Schau „Aura di colori“ beschäftigt sich mit Farb- und Bildwirkung in der Malerei. Der Tradition des Salon folgend lädt die Galerie zu Gesprächen ein. Am Sonntag, 21. Dezember um 18:00 Uhr wird der Bildhauer SANDRO MARINACCI das Thema „Der phänomenologische Aspekt der Farbe“ mit dem Publikum diskutieren.

Die Ausstellung ist zweiteilig zu sehen, vom 12.12.2025 bis zum 18.12.2025 „Purezza dellímmaginazione“ und vom 19.12.2025 bis zum 1.1.2026 „Aura di colori“. Galleria d’arte Arca di Noesis Colosseo, Via Ostilia 3b, 0018 Roma


Aktuelle Malerei von Matthias Poltrock, Acryl auf Aluminium.

Black Market

Unter dem Titel „Black Market“zeigt der Kunstraum Rampe jedes Jahr im November eine Auswahl von neun Künstlerinnen und Künstlern. Es ist eine Mischung aus Kunstmarkt und Gruppenausstellung. Marion Dueball stellt in dieser Ausstellung Arbeiten ihrer Galeriekünstler in den Kontext zu Neuentdeckungen.

Zu den Entdeckungen gehören dieses Jahr auch die drei DaunTown-Künstler Susanne Kinski, Marvin Knopf und Michael Holtgrewe.

Die Ausstellung ist bis zum 14.12.25 zu sehen.
Kunstraum Rampe
Kunstraum Rampe, Neustädter Str.9, 33602 Bielefeld
Öffnungszeiten  MI-FR 16 – 18 Uhr    SA  12 – 15 Uhr
www.kunstraum-rampe.de


Collage von Susanne Kinski.


Ausstellungsansicht in der Galerie Rampe.


Stuhl-Objekt von Michael Holtgrewe.


Ausstellungsansicht Raum der Galerie Rampe.


Malerei von Marvin Knopf.

Pop Art Tapisserie

Kunst hat viele Ausdrucksformen, Michael Holtgrewe findet seinen künstlerischen Ausdruck in der Tapisserie. Als neues DaunTown-Mitglied bereichert er die Ateliers mit seiner Teppichkunst.

Der verwendete Begriff „Tapisserie“ für aktuelle Teppichkunst bezeichnet sowohl die Technik des Erstellens von Bildern und abstrakten Motiven in ein textiles Flächengebilde, als auch das Erzeugnis selbst.

Die Technik der Tapisserie findet ihren Ursprung in der mittelalterlichen Bildwirkerei. Es wurden Einzelwerke als Bildfolgen hergestellt und verkündeten religiöse und weltliche Geschichten. Ihre Blütezeit erlebte die Bildwirkerei im Mittelalter und in der Renaissance. Später besann sich das Bauhaus auf diese Tradition und transformierte die Tapisserie in die moderne Kunst.

Im Heute angekommen sind die Werke von Michael Holtgrewe. Seine ungegenständlichen Motive entstehen spontan während des Arbeitsprozesses. Frei, ohne Vorzeichnung entwickeln und verdichten sich die Arbeiten über Wochen zu einem Teppichobjekt. Seine Formen- und Farbsprache erinnert an Pop Art.


„Yellow Submarine“ Tapisserie von Michael Holtgrewe.


„Schachspiel“ ist der Titel dieses Teppichobjekts.


Michael Holtgrewe arbeitet an einem neuen Teppichobjekt.


André Smits fotografierte Michael Holtgrewe bei der Arbeit in seinem Atelier.