DaunTown

Ein neues Portal für den Avantgarten

Speziell für den Eingang des Avantgartens, den Skulpturen-Garten in DaunTown, entwickelten die Berliner Bildhauerin Susanne Roewer und Jörg Spätig gemeinsam die Idee zu einer Skulptur.

„Portal DaunTown – von guten Geistern und schröcklichen Göttern“, ist der Titel des Werks, das nun einen der Eingänge bewacht. Zur feierlichen Enthüllung wurde der Garten zum Teil umgestaltet und durch weitere Skulpturen ergänzt.

Über ein Jahr Arbeit mit vielen Material-Experimenten, Gesprächen zwischen Berlin und Borgholzhausen, Probeformen, Verwerfungen und neuen Intuitionen steckt in diesem Werk. Die Ausführung hier vor Ort brachte weitere Impulse. „Du kannst dem Material nicht deinen Willen aufzwingen, du musst mit ihm arbeiten und die entstandenen „Fehler“ als Gestaltungschance wahrnehmen“, so Spätig.

Entstanden ist eine große Skulptur, die Aufmerksamkeit fordert. Zeitgenössisch und dennoch werden Erinnerungen an prunkvoll gestaltete Eingänge alter Gebäude, Kirchen und Tore wach. Während der Romanik und Gotik galten Tierfiguren als Schutz vor bösen Geistern.

Susanne Roewer und Jörg Spätig in DaunTown bei den Arbeiten an der Skulptur.

Details Innen und Außen: Eine der Tierfiguren im Innenraum der Skulptur.

„Portal DaunTown – von guten Geistern und schröcklichen Göttern“ von Susanne Roewer und Jörg Spätig.

Mehr von Susanne Roewer und Jörg Spätig

Musikalischer Irrgarten – Eine Lange Nacht Musik

Einen besonderen Konzertabend konnte das Publikum gestern in der Bielefelder Oetkerhalle genießen. Interdisziplinäre Duos präsentieren drei unterschiedliche zeitgenössische Konzerte. Hier trafen »Digital Art« auf zeitgenössische Akkordeonliteratur, »Live Painting« auf improvisierte und performative Posaunenmusik sowie Butoh-Tanz auf Jazz am Klavier. – Für das Publikum eine sinnliche Erfahrung im musikalischen Irrgarten.

Unter der künstlerischen Leitung von Katharina Koenig traten Künstler spartenübergreifend in den Dialog. Eines der drei Duos bildeten Maria Trautmann (Posaune) und Sarah Marie Caroline Dahm (Malerei).

Die Veranstaltung der Cooperativa Neue Musik wurde vom Kulturamt Bielefeld und dem MUSIKFONDS gefördert.

Maria Trautmann und Sarah Marie Caroline Dahm – ein künstlerischer Dialog.

45 Minuten dauerte die musikalisch-malerische Improvisation.

Die während des Konzerts live entstandene Malerei von Sarah Marie Caroline Dahm. (Fotos: Joshua Kuckherm)

Mehr Werke von Sarah Marie Caroline Dahm

Nahtstellen

„Die Ausstellung „Nahtstellen“ widmet sich zeitgenössischen textilen Arbeiten und begreift dieses Medium als eigenständige künstlerische Sprache. Lange Zeit als dekorative Handarbeit verstanden, erfährt das Medium heute eine deutliche Neubewertung. Textile Werke behandeln
drängende Fragen zu Identität, Care-Arbeit, Erinnerung und Konsum.“, so der einleitende Text zur Gemeinschaftsausstellung der skulptur galerie Osnabrück und dem BBK KunstQuartier.

Insgesamt acht Künstler und Künstlerinnen zeigen vielfältige textile Werke. Auch Michael Holtgrewe ist mit seinen aktuellen Arbeiten in dieser Schau dabei.

Zu sehen ist die Ausstellung vom 10.10. bis zum 14.11.2026 in der skulptur galerie Osnabrück, Bierstr. 1 und dem BBK KunstQuartier, Bierstr. 33 Osnabrück

Tapisserie: Aktuelle Werke von Michael Holtgrewe.

Verwandelte Räume III

Dieses mal bespielen die „Verwandelten Räume“ einen Ladenleerstand in der Herforder Innenstadt. Auch hier inszenieren sieben Künstlerinnen und Künstler einen Raum in nur fünf Tagen zum Gesamtkunstwerk.

Für die kollektive Entwicklungsarbeit ist der Raum selbst Impulsgeber für die Ideen der Künstler. So entstand eine künstlerische Arbeit, die bildhaft neue Welten entdecken lässt, kombiniert mit vertrauten Sounds aus Natur, Stadtgeräuschen und Musik.

Für fünf Tage sind Besucher eigeladen,sich von den Eindrücken inspirieren zu lassen und sich selber einzubringen. Interaktiv können Werke verändert oder ergänzt werden.

Die Künstler sind die ganze Zeit vor Ort und agieren performativ: Marcus Beuter (Klangkünstler), Beate Freier-Bongaertz (Künstlerin), Ivo Tödtmann (Filmemacher), Alexander Lauterbach (Filmemacher), Enrico Gomig (Filmemacher), Susanne Schulz (Musikerin), Willem Schulz (Musiker). Als Gastkünstler sind Werke von Barbara Daiber und Jörg Spätig ausgestellt.

„Verwandelte Räume“ ist eine Raumintervention und Teil eines 3-jährigen Kunstprojekts der Cooperativa Neue Musik mit dem Filmhaus Bielefeld, der HSBI FB Gestaltung und dem Künstlerkollektiv DaunTown.

Gefördert wir das Kunstprojekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der LWL Kulturstiftung.

Verwandelte Räume III – Multimedia Inszenierung
Brüderstraße 34, Herford
23.-27.9.2026 / täglich 12 – 22 Uhr

Quellcode

„Bevor der Mensch die Welt versteht, deutet er sie. Er erkennt Gesichter im Stein, Götter im Donner und Hoffnung in Symbolen. Nichts besitzt Bedeutung aus sich selbst. Bedeutung entsteht dort, wo der Mensch beginnt, Materie mit Erinnerung, Glauben und Vorstellung aufzuladen.

Jede Kultur entwickelt so ihren eigenen Quellcode – ein unsichtbares Interpretationssystem, das bestimmt, wie Wirklichkeit gelesen wird. Dieser Code verändert sich mit jeder Epoche. Er verschwindet nicht. Er schreibt sich fort. Jede Wirklichkeit ist ein Fenster. Entscheidend ist nicht, was wir sehen – sondern wodurch wir sehen.“ So die Gedanken von Yasin Wörheide, der gerade für seine Arbeiten mit dem Kulturpreis 2026 der Freimaurerloge Herford ausgezeichnet wurde.

Zu sehen sind seine Werke aktuell in einer Soloausstellung in der Galerie Bel Étage in Gütersloh. Keramiken, Objekte, groß- und kleinformatige Malerei und sogar ein Skizzenbuch, laden die Betrachtenden ein, den Spuren, die der Künstler mit seinen Werken gelegt hat, zu folgen und den Code zu entschlüsseln.

Galerie Bel Ètage / Buchhandlung Markus, Münsterstraße 3, 33330 Gütersloh, Öffnungszeiten:  Do., Fr. 10-18 Uhr, Sa., 10-16 Uhr
Die Ausstellung ist noch bis zum 24.10.2026 geöffnet.

Detail aus dem Werk „Iphone Triptychon 3, 4, 5“.

„Geburt der Basilisken“ von Yasin Wörheide.

Einblick in die Ausstellung in der Bel Ètage. (Alle Fotos von Hanna Retz)

Mehr Arbeiten von Yasin Wörheide

artistintheworld playlist

Den Titel des Kunstprojekts „Artist In The World – The Never Ending Art Trip“ des niederländischen Künstlers Andre Smits, kann man wörtlich nehmen. Seit 2008 ist Smits weltweit unterwegs, um Künstler in ihren Ateliers zu fotografieren.

Aktuell hat er inzwischen 7093 Künstlerinnen und Künstler in ihren Studios besucht und den Raumeindruck fotografisch festgehalten. Die Künstler stehen dabei inmitten ihrer Werke, ihren Arbeiten zugewandt mit dem Rücken zur Kamera. Sie sind es auch, die durch ihre Kollegenempfehlung die Reiseroute vorgeben.

Ein fester Punkt bei seinen Reisen ist DaunTown. Gemeinsam mit der Ateliergemeinschaft hat er im Garten eine soziale Skulptur geschaffen, den HUBSA, in dem internationale Bildhauer als Artist in Residenz 10 Tage wohnen und arbeiten können.

Wandtatoos zeigen außen und innen eine Art Reisebeschreibung. Smits zeichnete außen die Route von Stadt zu Stadt und innen, welcher Artist ihn zu welchem Künstler oder Künstlerin weitergeschickt hat.

Jetzt hat Andre Smits begonnen, sein zeichnerisches Repertoire um eine neue Idee zu ergänzen, der „artistintheworld playlist“. Hierzu läd er die Porträtierten zu einem gemeinsamen Werk ein. Auf diese Weise entstehen spannende, kleine Kabinettstücke, wie die oben abgebildete Gemeinschaftsarbeit von Wolfgang Meluhn und Andre Smits.

„artistintheworld playlist“ ein Gemeinschaftswerk von Jörg Spätig und André Smits.

„artistintheworld playlist“ eine Zusammenarbeit von André Smits und Beate Freier-Bongaertz.

Alle Werke aus der Serie „artistintheworld playlist„.
Die Atelierfotos des Kunstprojekt „Artist In The World“ sehen sie hier.

Verwandelte Räume II

Sieben Künstlerinnen und Künstler inszenieren zwei Räume im ehemaligen Hotel Meyer in Borgholzhausen zu einem einzigartigen Kunstwerk. Besucher können das seit acht Jahren geschlossene Hotel fünf Tage lang neu erleben.

Nach kollektiver Entwicklungsarbeit wurde der Ort zum Gesamtkunstwerk. Fast alle Arbeiten sind in fünf Tagen und Nächten vor Ort entstanden und interpretieren die Idee von Hotel, Ort zum Verweilen, Träumen, Fernweh und Zuhause sein neu.

Das Publikum bewegt sich mitten im Geschehen, kann sich einfangen lassen von der Atmosphäre, den bewegten Bildern folgen oder den Klängen und gesprochenen Texten lauschen. Es ist ein Kunsterlebnis für alle Sinne.

Künstlerische Objekte, Musik und Klanginstallation, Sprache, Fotografie, Filmprojektion und digital art greifen experimentell ineinander und erzeugen so ein sich permanent änderndes Gesamtkunstwerk. Die Künstler sind die ganze Zeit vor Ort und agieren performativ: Martina Barz (Skulptur, Objekt), Marcus Beuter (Klangkunst), Robin Epkenhans (Filmemacher), Daniel Geweke (Video Art), Katharina Koenig (Akkordeon), Alexandra Malobrodski (Fotografie) und Edith Murasova (Mezzo-Sopran und Text).

Gefördert wir das Kunstprojekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der LWL Kulturstiftung.

Verwandelte Räume II – Multimedia Inszenierung
Hotel Meyer – Freistraße 9, Borgholzhausen
26.-30.8.2026 / täglich 12 – 21 Uhr

Das ehemalige Hotel Meyer als Thema der künstlerischen Intervention.

Eine Entdeckungstour fürs Auge.

Ein Kunsterlebnis, daß sich nur vor Ort erschließt, denn Akustik und bewegte Bilder sind ein entscheidender Ausstellungsfaktor.

Die Zimmer des Skarabäus

Die Ateliergemeinschaft DaunTown läd immer wieder internationale Künstlerinnen und Künstler zu Gesprächen, Erfahrungsaustausch und Zusammenarbeit ein. So entsteht ein spannendes Netzwerk aus allen Sparten der Kultur.

Jetzt war auch Elena Basso zu Gast in DaunTown. Die italienische Künstlerin agiert mit ihrer Kunst im Grenzbereich zu Performance und Theater. Mit ihrer Inszenierung “Le stanze dello Scarabeo“ in Bassano del Grappa bewegte sie die Besucher der Aufführung.

“Le stanze dello Scarabeo“ ist ein multidisziplinäres Kunstprojekt, das immersiv Erlebnisse an der Schnittstelle von Theater, Tanz, Fotografie und Musik vermittelt. Elena Basso experimentiert mit verschiedenen Ausdrucksformen, um das Publikum auf sinnliche und erzählerische Pfade mitzunehmen. Sie arbeitet mit Künstlern unterschiedlichster Disziplinen zusammen, um Räume zu erschaffen, in denen Realität und Fantasie aufeinandertreffen. Das Werk dringt in die Schatten der Psyche vor und bringt Verborgenes ans Licht.

Für die DaunTown-Künstler ein spannendes Zusammentreffen, zumal sich in einigen Arbeitsbereichen Überschneidungen ergeben.

Fotos aus der Inszenierung “Le stanze dello Scarabeo“ von Elena Basso.

Die Performance wurde diesen Sommer in einer alten Villa in Bassano del Grappa aufgeführt. Die Inszenierung zog sich über alle drei Etagen des Gebäudes.

Elena Basso in DaunTown, fotografiert von Alexandra Malobrodski.

Mehr Infos über Elena Basso auf Instagram.

Playa blanca

„Playa blanca“ ist der Titel des ersten gemeinsamen Werks der Künstler Marvin Knopf und Michael Holtgrewe, aktuell zu sehen in der Ausstellung „bittersweet“.

Marvin Knopf ist bekannt für seine Keramiken und abstrakte großformatige Malerei. Michael Holtgrewe hingegen bewegt sich mit seiner Kunst im Bereich der Tapisserie. Beide Künstler betreiben Studios in den DaunTown-Ateliers und diese räumliche Nähe trägt jetzt künstlerische Früchte.

Die ersten Gemeinschaftswerke der Künstler sind spannungsreich, überraschend und fordern zur visuellen Entdeckertour auf. Malerei wird hier kombiniert mit Teppichknüpftechnik und verleiht den Arbeiten dadurch eine reliefartige Struktur. So entsteht nicht nur ein Spiel mit Linie und Fläche, sondern auch mit hard und weich, flach und dreidimensional.

Sowohl im grossen als auch im kleinen Format eröffnen sich hier ungewöhnliche Bildwerke, die neugierig auf mehr machen. Wir dürfen gespannt sein, welche Werke dieses Künstler-Duo uns noch präsentieren wird.

Die Pop-up-Ausstellungsreihe „vanished“ feiert mit „bittersweet“ ihre 10. Ausgabe, zu sehen noch bis zum 29.8.2026 im Kunstraum Hase29 in Osnabrück.

Einblick in die Ausstellung, zwei Gemeinschaftswerke von Marvin Knopf und Michael Holtgrewe.

Gemeinschaftswerk von Marvin Knopf und Michael Holtgrewe, Titel „Playa blanca“

Das Künstler-Dou Michael Holtgrewe und Marvin Knopf bei der gemeinsamen Arbeit in ihrem Atelier.

Die Rettung

Achim Zepezauer hat ein neues Kunstwerk für den Avantgarten, den Skulpturengarten in DaunTown, geschaffen.

Der Künstler arbeitet spartenübergreifend, er ist sowohl in der Musik, als auch in der Bildenden Kunst zu Hause. Die Ideen sind maßgeblich für die Wahl seines Arbeitsmaterials, die Umsetzung sind komplexe Werke, in ungewöhnlicher Ästhetik, eine Kunst, an der man nicht einfach vorbeigeht. Seine Ausstellungen sind von Rauminstallationen und Klangobjekten geprägt.

Das Werk „Die Rettung“ bezieht sich auf Arion von Lesbos, der am Hofe von Korinth um 600 v. Chr. ein berühmter Sänger war. Die Legende besagt, dass ihn auf der Rückreise von einem Sangeswettbewerb Seemänner berauben und ins Wasser stoßen wollten. Aber sie erfüllten ihm zuvor den letzten Wunsch, ein Lied zu singen. Von dem Gesang angelockt, kamen Delfine, retteten ihn aus dem Wasser und trugen ihn an Land.

Achim Zepezauer, auch unter dem Namen Ach Kuhzunft aktiv, sagt: „Musik kann tatsächlich lebensrettend sein, in vielerlei Hinsicht. Kunst und Musik verfolgen die gleichen Ziele, in dem sie Betrachtenden und Zuhörenden (ebenso wie den Kunstschaffenden) neue Perspektiven eröffnen und eine Rettung sein können.“

Achim Zepezauer montiert das Schallplattendach.

Das neue Kunstwerk „Die Rettung“ von Achim Zepezauer am Teich des Avantgarten.

Detailansichten

Bei Wind beginnt das Spiel auf der Klavierharfe. Die Kassetten funktionieren wie Segel als Antrieb für die Bewegung der Metallelemente die über die Saiten gleiten.

Mehr Werke von Achim Zepezauer:
www.fehlerfest.de
www.kuhzunft.com
Alle Kunstwerke im Avantgarten, dem Skulpturengarten in DaunTown:
www.avantgarten.eu